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INDE – La police de Dubaï a classé l’affaire dans la mort de la star de Bollywood, Sridevi Kapoor, après avoir remis son corps à des proches.

L’actrice, 54 ans, est décédée samedi “en raison d’une noyade accidentelle consécutive à une perte de conscience”, a annoncé la police. Elle a été trouvée dans une baignoire d’hôtel.

Il avait auparavant été signalé qu’elle était morte d’un arrêt cardiaque lors d’un mariage en famille à Dubaï.

Son corps doit maintenant être embaumé avant d’être transporté en Inde pour ses funérailles.

Des foules se sont rassemblées devant sa maison à Mumbai pour rendre un dernier hommage avant la crémation.

Connue simplement sous le nom de Sridevi, l’actrice était considérée comme l’une des rares superstars féminines indiennes capables de remporter un énorme succès au box-office sans le soutien d’un héros masculin. Elle est apparue dans près de 300 films sur cinq décennies.

La police tenait le corps en attendant les résultats d’un examen post-mortem.

Les procureurs affirment qu’une “enquête approfondie sur les circonstances de sa mort” est maintenant terminée.

Le rapport post-mortem complet n’a pas encore été rendu public et devrait expliquer comment le rapport original d’arrêt cardiaque et la liste de «noyade accidentelle» sont liés.

L’actrice avait été aux Emirats Arabes Unis pour assister au mariage de son neveu, Mohit Marwah.
Pourquoi était-elle un si énorme tirage au sort?

La star de ces classiques tels que M. India, Chandni, ChaalBaaz et Sadma, Sridevi a travaillé dans les langues tamoule, télougou, malayalam, kannada et hindi.

Sa carrière d’actrice a commencé à l’âge de quatre ans et à l’âge de 13 ans, elle a été jetée dans le rôle adulte d’une femme vengeance de la mort de son amant.

Sridevi a fait ses débuts en tant qu’actrice principale dans un film de Bollywood en 1978, devenant bientôt l’une des plus grandes stars de cinéma de l’Inde.

Elle a décidé de prendre une pause dans l’industrie cinématographique après la sortie de Judaai en 1997. Elle a fait un retour en 2012, en vedette dans Vinglish anglais.

En 2013, le gouvernement indien lui a décerné le Padma Shri, la quatrième plus haute distinction civile du pays.

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Cinéma

Palmarès du 71e Festival de Cannes

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Palmarès du 71e Festival de Cannes dévoilé ce samedi soir.

– Palme d’or: “Une affaire de famille” du Japonais Hirokazu Kore-Eda

– Grand Prix: “BlacKkKlansman” de l’Américain Spike Lee

– Prix du jury: “Capharnaüm” de la Libanaise Nadine Labaki

– Palme d’or spéciale: le réalisateur Franco-Suisse Jean-Luc Godard, qui était en compétition avec “Le livre d’image”

– Prix de la mise en scène: le Polonais Pawel Pawlikowski pour “Cold War”

– Prix du scénario ex aequo: la réalisatrice italienne Alice Rohrwacher pour “Lazzaro Felice” et les Iraniens Jafar Panahi et Nader Saeivar pour “Trois visages”

– Prix d’interprétation féminine: la Kazhake Samal Esljamova pour son rôle dans “Ayka”

– Prix d’interprétation masculine: l’Italien Marcello Fonte pour son rôle dans “Dogman”

– Camera d’or: “Girl”, du Belge Lukas Dhont

– Palme d’or du court métrage: “All these Creatures” de l’Australien Charles Williams

– Mention spéciale du court métrage: “Yan Bian Shao Nian” du Chinois Wei Shujun

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A la une

Le Japonais Kore-Eda reçoit la Palme d’or de Cannes

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Jean-Luc Godard, figure de la nouvelle vague, s’est vu décerner une Palme d’or “spéciale” pour son film “Le livre d’image”, une récompense inhabituelle imaginée pour cet “artiste qui a repoussé les limites du cinéma”, selon les mots de la présidente du jury, Cate Blanchett.

Spike Lee a quant à lui obtenu le Grand Prix du festival pour Blackkklansman, qui retrace le parcours d’un policier infiltré au sein du Ku Klux Klan sur fond de lutte pour les droits civiques dans l’Amérique des années 1970.

Le prix du jury est allé à “Capharnaüm”, de la libanaise Nadine Labaki.

Le prix d’interprétation féminine a été décerné à la kazakhe Samal Yeslyamova pour son rôle dans le film “Ayka”, de Sergey Dvortsevoy, et le prix d’interprétation masculine à l’italien Marcello Fonte pour Dogman, de Matteo Garrone.

Les films “Trois visages” de Jafar Panahi et “Heureux comme Lazzaro”, de la réalisatrice Alice Rohrwacher, ont tous deux obtenu le prix du scénario et Cold War, de Pawel Pawlikowski, celui de la mise en scène.

La 71e édition a été marquée par les enjeux liés à la place des femmes dans le cinéma, quelques mois après l’onde de choc de l’affaire Weinstein, du nom d’un magnat du cinéma américain accusé d’agression par de nombreuses comédiennes.

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Whitney Houston a été «abusée sexuellement»

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Un nouveau documentaire sur la chanteuse défunte Whitney Houston allègue que sa cousine, Dee Dee Warwick, l’a abusée sexuellement.

Le demi-frère de Houston, Gary Garland-Houston, et son assistante, Mary Jones, ont tous deux porté plainte contre Dee Dee, décédée en 2008.

Le film, Whitney, est réalisé par le cinéaste écossais Kevin Macdonald.

Dee Dee Warwick est la petite sœur de la chanteuse de soul Dionne Warwick et était la nièce de la mère de Houston.

Whitney a fait ses débuts à Cannes mercredi soir.

Houston, qui a vendu des millions de disques et a eu des succès avec des chansons comme je t’aimerai toujours et je veux danser avec quelqu’un, est morte en 2012 à l’âge de 48 ans.

Elle s’est noyée dans sa salle de bain dans un hôtel, tuée par la cocaïne et les maladies cardiaques.

Houston a mis fin à son mariage instable de 15 ans avec le chanteur Bobby Brown en 2007.

Leur fille, Bobbi Kristina Brown, est décédée dans un hospice en 2015 à l’âge de 22 ans, six mois après avoir été retrouvée morte dans son bain.

Owen Gleiberman, critique de cinéma à Variety, a écrit: “Nous n’avons pas besoin d’un autre documentaire pour nous rappeler ce qu’est une chanteuse puissante et transformatrice, Whitney Houston, Whitney fait quelque chose de plus essentiel: elle plonge dans le” Pourquoi? ” et arrive avec une réponse bruyante convaincante.

Tom Grierson, écrit dans Screen Daily: “Whitney est plus forte quand elle relie Houston à l’histoire plus large de l’Amérique noire, illustrant comment cette artiste glamour a grandi dans la pauvreté et n’a jamais complètement échappé à l’obligation d’aider ses membres défavorisés.

Ed Potton du Times lui a donné une critique quatre étoiles tandis que Tim Robey du Telegraph était plus tiède, lui donnant trois étoiles et écrit: “Le film est curieusement immobile comme un mémorial, mais comme avec Amy Winehouse, il inspire un mea culpa collectif pour la frénésie alimentaire du jugement public qui ne s’est transformée en sympathie que lorsqu’il était trop tard.

David Rooney, un critique pour The Hollywood Reporter, a écrit: “C’est un récit captivant, et même ceux qui ne sont pas parmi les fans les plus passionnés de Houston trouveront une expérience émotionnellement déchirante.

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