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Cinéma

Cinéma : la Française Isabelle Adjani fait un retour fracassant dans “Le monde est à toi”

AFP

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Rare au cinéma, Isabelle Adjani fait un retour fracassant dans “Le monde est à toi”, en salles mercredi, une farce jubilatoire où elle interprète une mère roublarde et bling-bling face à son fils, un petit dealer qui veut tout arrêter.

Dans le rôle de Danny, cette mère, reine des voleuses, l’actrice de “Camille Claudel” s’en donne à cœur joie: de sa première apparition où elle étend du linge au balcon à ses virées, voilée, dans les grands magasins pour mieux dissimuler les articles volés.

“Il y a beaucoup de folie dans son personnage”, souligne le réalisateur Romain Gavras, qui s’est amusé à construire le personnage avec l’actrice en choisissant soigneusement ses tenues et ses accessoires.

“J’adore ça car je viens du clip et de la publicité, je suis sensible à ces choses-là, c’était un bonheur d’aller faire des courses avec elle”, raconte-t-il à l’AFP.

Pour Isabelle Adjani, l’expérience fut des plus enthousiasmantes. “+Le monde est à toi+ est un des tournages les plus simples, rassurants et joyeux que j’aie connus”, a-t-elle raconté cet été dans une longue interview au magazine Les Inrocks.

Si elle s’est dite surprise de cette proposition, elle a apprécié ce rôle de “sorcière de conte moderne, kitsch et sans surmoi” et de mère ogresse.

“C’est un film de fils à maman”, résume Romain Gavras, avec “des mecs fragiles et des femmes fortes”. Le fils en question s’appelle François (interprété par Karim Leklou), qui veut tourner le dos aux petites combines et rêve d’une maison avec piscine au Maroc où il veut développer une franchise de sucettes glacées.

Sauf que sa mère a dilapidé l’argent qu’il lui avait confié.

Pour trouver le pécule nécessaire à son projet, il doit faire un dernier coup en Espagne, avec une équipe de pieds nickelés: Henri (Vincent Cassel), son ancien beau-père fasciné par les théories du complot, Lamya (Oulaya Amamra de “Divines”), son amour de jeunesse, ainsi que Mohamed et Mohamed, un duo de petites frappes.

Anti-“Scarface” –

“On prend un mec qui a un rêve, qui veut sortir de son milieu, qui veut faire un dernier coup pour y arriver. On l’a vu plein de fois cette histoire mais ici tout le monde est un peu fragile”, souligne Romain Gavras, dont c’est le deuxième long-métrage après “Notre jour viendra” (2010), avec Vincent Cassel déjà.

Avec son titre reprenant la devise de Scarface (“The World Is Yours”), le trentenaire signe un film de gangster pop, et lorgne plus du côté de Tarantino et de Guy Ritchie, que de son père, le cinéaste Costa-Gavras.

Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en mai, le film a séduit par sa mise en scène enlevée et son casting hors pair qui réunit également dans des seconds rôles Philippe Katerine en avocat véreux et François Damiens.

Côté inspiration, le réalisateur — connu pour ses clips pour le groupe électro Justice et la chanteuse M.I.A — a eu en tête le cinéma italien des années 50 à 70: “Ils faisaient ça très bien avec des films comme +Le Pigeon+, +Affreux, sales et méchants+: un ton léger tout en évoquant des sujets durs, avec des touches capturant l’ambiance d’une époque”.

Une ambiance qu’accompagne la bande originale du film, rassemblant des artistes français aussi éclectiques que Michel Sardou, PNL, Daniel Balavoine, Jul ou Laurent Voulzy.

“La musique est un personnage à part entière du film. En France, on n’a pas trop l’habitude d’en avoir autant mais cela participe de la dimension jubilatoire”, souligne Romain Gavras, qui a puisé dans sa propre playlist. Et “on a été à fond”, dit-il.

Cinéma

Démarrage explosif pour “Mission Impossible” au Box office France

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Tom Cruise a de nouveau réussi sa “Mission impossible” avec le 6e volet de la série, en prenant la tête du box office français avec 1.169.669 spectateurs en 1ère semaine, selon CBO Box Office.

Projeté sur 983 écrans, “Mission impossible: Fallout” réalise un des meilleurs démarrages de l’année 2018.

Tourné en grande partie à Paris, le film qui s’annonce comme le blockbuster de l’été fait cependant moins bien que le 5e volet, “Rogue Nation” (août 2015), qui avait dépassé 1,2 million de spectateurs en 1ère semaine.

L’agent secret détrône largement les vampires du dessin animé “Hôtel Transylvanie 3: des vacances monstrueuses” et ses 556.049 entrées en 2e semaine.

A la 3e place, “Les indestructibles 2” des studios Pixar attirent 371.034 spectateurs après des débuts tonitruants en juillet et un total de plus de 4,5 millions de spectateurs.

La dernière livraison de Marvel, “Ant-Man et la Guêpe”, premier film de ce studio consacré à une super-héroïne, incarnée par Evangeline Lilly, prend la quatrième place du classement hebdomadaire avec 252.965 entrées en troisième semaine.

“Mamma Mia! Here We go again”, deuxième opus de la comédie musicale kitsch avec les succès de Abba, a attiré 183.148 spectateurs en deuxième semaine devant 562 écrans.

Premier film français du classement, “Ma Reum” avec Audrey Lamy en mère revancharde, réalise 127.743 entrées en troisième semaine.

“My Lady” est la seule autre nouveauté avec “Mission impossible” à atteindre le top: la juge jouée par Emma Thompson attire 123.492 spectateurs.

  1. “Mission impossible: Fallout”: 1.169.669 entrées (nouveauté) – copies: 983
  2. “Hôtel Transylvanie 3”: 556.049 entrées (cumul 2e semaine: 1.379.207 entrées) – copies: 625
  3. “Les Indestructibles 2”: 371.034 entrées (cumul 5e semaine: 4.530.098) – copies: 833
  4. “Ant-Man et la Guêpe”: 252.965 entrées (cumul 3e semaine: 1.401.340) – copies: 655
  5. “Mamma Mia! Here We go again”: 183.148 entrées (cumul 2e semaine: 488.901) – copies: 562

Enquête CBO Box-Office pour la semaine du 1er au 8 août 2018.

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Cinéma

Comment le pape François est devenu une star de cinéma

Ange Poireau

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Le réalisateur allemand Wim Wenders explique à la BBC pourquoi la possibilité de réaliser un documentaire avec le pape François était une opportunité à ne pas manquer.

Au cours d’une carrière de 50 ans, Wim Wenders a travaillé avec des sommités internationales telles que Mel Gibson, Alicia Vikander et le groupe de rock U2.

Pourtant, le cinéaste allemand a connu une reconnaissance mondiale à un tout autre niveau quand il a accepté une invitation du Vatican à faire un film sur le pape.

En combinant des interviews avec le pontife avec des images de ses voyages, le pape François: Un homme de sa parole montre son sujet à un auditoire beaucoup plus vaste que ce que pourrait faire une star.

Ainsi, Wenders a-t-il constaté des similitudes avec certains de ses autres collaborateurs au cours des quatre après-midi qu’il a passés à converser avec Sa Sainteté?

Le pape a la même présence que certaines des plus grandes stars du cinéma avec lesquelles j’ai travaillé“, a déclaré le réalisateur de Paris, Texas, Wings of Desire et Buena Vista Social Club.

Mais cela vient de l’intérieur, de ses convictions et de sa foi, et de son désir de nous parler à tous.

Il ne l’a pas parce qu’il est plein de lui-même“, continue l’homme de 72 ans. “Il est incroyablement modeste – un vrai homme humble.

Ce n’est pas un acte, ce n’est pas un acteur. Il s’intéresse à tout le monde qu’il rencontre et à la vraie communication.”

Wenders pense que le désir du pape était de toucher un public aussi large que possible, ce qui l’a amené à faire ses débuts au grand écran.

Ce n’était certainement pas parce qu’il connaissait le travail de Wim. “Je sais très bien que le pape ne connaît pas les films“, hausse-t-il.

La première chose qu’il m’a dite, c’est que j’ai entendu de bonnes choses sur vous, mais je dois avouer que je n’ai pas vu un seul de vos films.”

L’approche initiale est plutôt venue de Dario Vigano, le chef de file du département des communications du Vatican.

Mgr Vigano a depuis démissionné après avoir été critiqué pour avoir trahi une lettre envoyée par le prédécesseur du pape François, Benoît XVI.

“Nous avons senti la fureur en lui”

Wenders insiste sur le fait qu’aucun sujet n’était hors de propos et que le pape “ne l’aurait pas eu autrement“.

Au cours du documentaire, qui a été présenté pour la première fois au Festival de Cannes en mai, le jeune homme de 81 ans est accusé de traiter des scandales d’abus sexuels qui ont secoué l’Église catholique ces dernières années.

Il a parlé de la pédophilie sans hésitation, et c’était à ce moment-là qu’il était le plus en colère“, explique le réalisateur.

Nous avons vraiment senti la fureur en lui – qu’il aimerait faire beaucoup plus mais il n’est qu’un seul homme.”

À d’autres moments du film, le pape François exprime ses préoccupations pour l’environnement et ses espoirs plus généraux d’un monde plus égalitaire.

Au centre de sa réflexion se trouvent “les trois Ts” – “Tierra, Trabajo y Techo”, les mots espagnols pour la terre, le travail et le logement.

Vous ne vous attendez pas à ce que le pape mentionne les salaires, mais il n’hésite pas à être concret“, poursuit Wenders.

Il faut du courage pour dire que nous détruisons notre planète et que nous allons tous tomber si nous ne prenons pas soin de notre propre maison.”

“Pas seulement un message chrétien”

Passer du temps avec le pape a clairement eu un impact sur le nominé trois fois aux Oscars, qui s’est retrouvé à remettre en question sa propre tendance à l’acquisition.

J’ai une grosse dépendance“, avoue Wenders. “J’achète beaucoup de musique parce que je veux rester au courant des choses.

Je me suis rendu compte que beaucoup de cette musique que j’écoute seulement une fois. Je continue à acheter plus et c’est ridicule.”

Étant donné que le nombre de catholiques romains est estimé à 1,2 milliard dans le monde, le film de Wenders comptera certainement une audience.

Pourtant, le réalisateur espère que le pape François: Un homme de sa parole fera plus que prêcher la chorale.

“Le film parle d’un homme qui veut déplacer son église et parler à tout le monde, pas seulement aux catholiques et aux chrétiens“, conclut-il.

Il ne s’agit pas d’un message chrétien. C’est un message adressé à toutes les personnes de bonne volonté, et c’est-à-dire à qui il veut s’adresser“.

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Cinéma

Tom Cruise contrecarre l’apocalypse sur une cheville cassée

Ange Poireau

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Et ainsi, camarades de cinéma: Ne demandez pas ce que votre pays peut faire pour vous. Demandez ce que Tom Cruise peut – et fera – pour vous.

La réponse est n’importe quoi. L’homme fera tout pour vous divertir. À l’âge de 56 ans, lorsque le reste d’entre nous prendrons des rendez-vous chez le chiropraticien et que nous porterons nos verres correcteurs, Cruise va sauter d’un avion pour vous, dans un orage. Il apprendra à piloter un hélicoptère pour vous, le tout pour une cascade de pilotage d’hélicoptère provoquant des nausées – oui, il pilote et agissant – qui l’envoie dans une spirale de la mort dans “Mission: Impossible – Fallout”.

Cela devrait aller sans dire que Cruise va accrocher une falaise pure pour vous. Oh, aussi: il va pendre une corde d’un hélicoptère, puis sauter à l’élastique pour vous.

Et enfin, M. Cruise va briser sa cheville sautant d’un bâtiment à l’autre pour vous – et puis sprinter sur cette cheville cassée. Parce que, qu’est-ce qu’un film MI sans un sprint de croisière?

Un jour, cela semblera sûrement stupide. Un jour, les gens riront avec sympathie des exploits de cette star de cinéma bien intentionnée mais ridée, peut-être dans ses années 80 alors, mettant sa vie en danger pour faire plaisir à ses fans. Maintenant, cependant, n’est pas ce jour. Avec son partenaire, Christopher McQuarrie, le réalisateur et scénariste de retour, Cruise livre tout ce qui précède dans «Fallout», une distraction ridicule, sa sixième sortie sous le nom d’Ethan Hunt.

Quant à l’intrigue, eh bien, vous pouvez rire de confusion. Cela devient inutilement compliqué. Pour la plupart des films, ce serait un problème beaucoup plus important. Mais parce que “Fallout” passe si vite d’un coup fou à un autre, peu importe. Vous pensez, “Hmm, quoi?” Mais alors, “Whoa! Tom est sur le point de sauter de ce bâtiment?

Nous commençons, comme toujours, avec une nouvelle mission – cette fois, il arrive dans une copie évidée de l’Odyssée d’Homère, peut-être une référence au propre voyage de Hunt. Nous essaierons de le réduire à néant: les malfaiteurs sont les apôtres, des terroristes qui visent à bombarder les principaux sites religieux du monde – le Vatican, Jérusalem et La Mecque – et provoquer une apocalypse. Ils sont en ligue avec Solomon Lane (Sean Harris), le cerveau criminel du dernier film, qui est resté en vie et veut maintenant se venger de Hunt, sans parler de la destruction globale.

Hunt doit mettre la main sur trois noyaux de plutonium manquants. Il gère en fait cela, pour une seconde – mais doit les abandonner pour sauver un membre de l’équipe chéri. Ainsi est lancé un dilemme général de cet épisode: Doit-il sauver une vie qui lui est chère sur des millions d’autres?

Nous n’avons pas beaucoup de temps pour réfléchir. La chasse doit commencer à partir de zéro. Son équipe du FMI comprend, comme toujours, loyal Luther (Ving Rhames), et tech whiz Benji (le merveilleux Simon Pegg), qui fournit la légèreté nécessaire. Il est sûr de dire que jamais la vie de Benji n’a été si précaire dans la balance.

Le secrétaire du FMI, Alan Hunley (Alec Baldwin), est de retour, affrontant Erika Sloane (Angela Bassett), certainement la personne la plus élégante qui ait jamais dirigé la CIA, à l’écran ou ailleurs. Sloane injecte de force son propre agent, le très beau mais louche Walker (Henry Cavill), dans l’opération de Hunt, causant toutes sortes de complications.

Fondamentalement, nous avons également l’ancien agent MI6 Ilsa Faust (Rebecca Ferguson, qui a fait une telle impression dans le dernier film). Elle est de retour, mais travaille pour qui, exactement? Peu importe, c’est amusant de la voir abattre une succession d’hommes brutaux. Une nouvelle venue bienvenue est Vanessa Kirby («La Couronne») comme la mystérieuse White Widow.

Bien sûr, ce sont les cascades qui comptent vraiment. Et le paysage. Paris a toujours été magnifique, mais il y a un certain frisson quand on arrive avec Cruise en passant d’un avion sur le toit du Grand Palais. Et cette course de moto autour de l’Arc de Triomphe? Disons simplement que traverser ce rond-point en vie le jour d’une vraie vie est une Mission: Impossible.

Ensuite, nous partons pour Londres, où Cruise brisait l’os de sa cheville en filmant une poursuite sur le toit. Lors d’une projection récente, McQuarrie a expliqué que la plupart de ce que nous voyons l’acteur faire ici, y compris ce sprint, a été fait après la blessure. N’hésitez pas à considérer cela comme vous regardez.

Les cascades les plus spectaculaires ont été filmées en Nouvelle-Zélande, en remplacement du Cachemire. Beaucoup de gens vont faire du saut à l’élastique là-bas; probablement relativement peu le font à partir d’un hélicoptère en mouvement. Nous voyons également Cruise piloter un autre hélicoptère dans un plongeon apparemment irréversible. Un combat physique a eu lieu en Norvège, sur une falaise qui tombe dans un fjord. Et le saut de 25 000 pieds d’un avion de Cruise a été filmé à Abu Dhabi.

Beaucoup d’encre a été dépensée pour analyser ce phénomène durable appelé Tom Cruise, et ce qui le motive, à l’écran et au large. “Je veux juste divertir les gens”, a-t-il déclaré récemment. C’est une mission qu’il peut encore clouer.

“Mission: Impossible – Fallout”, une version de Paramount Pictures, n’est pas évaluée par la Motion Picture Association of America. Durée: 147 minutes. Trois étoiles sur quatre.

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