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Mode

Paris honore le savoir-faire de la favorite de mode Sonia Rykiel

Ange Poireau

Publié le

Charles Platiau/Reuters

Le spectacle du 50e anniversaire distille le style du défunt créateur, affirme Julie de Libran, héritière artistique.

Mentionnez le nom de Sonia Rykiel et vous pensez au bob géométrique rouge du créateur français, à la maille rayée (soutien-gorge en option) mais surtout aux vêtements éminemment portables.

Rykiel la créatrice est morte il y a presque deux ans, mais depuis quatre ans, sa maison de couture est supervisée par la directrice artistique Julie de Libran.

Aujourd’hui, alors que la marque célèbre son 50e anniversaire, une collection mettant en vedette les 50 ans du savoir-faire de Rykiel a été lancée ce week-end à Paris au début de la semaine de la couture.

Le spectacle présentait un inventaire des pièces emblématiques de Rykiel – des robes en mailles fines conçues pour ressembler à une seconde peau et libérer le mouvement, aux côtés de pulls épais et déchirés, de robes à plumes aux éclats de couleurs vives et de robes modernes. Des mannequins portaient des perruques de Rykiel et des parodiques reprennent le fameux «maigre garçon» en souriant tout en faisant le tour des cloîtres en mosaïque de l’école des Beaux-Arts. C’était, selon les notes, un mélange de luxe transgressif et de fantaisie nonchalante. En bref: « follement Rykiel ».

« Oui, je suis nerveuse, bien sûr« , a admis De Libran, parlant de son studio quelques jours avant le spectacle. Elle a décrit la collection comme une célébration des femmes. « Il s’agit de vêtements pour femmes, conçus pour les femmes et par les femmes« , a-t-elle dit. « Les gens oublient maintenant la compétence qui va à la mode. C’est tellement jetable.  »

Le spectacle n’est pas couture car Sonia Rykiel ne fait pas de couture. Comme Marylou Luther, le célèbre écrivain de mode français (et ami de Rykiel) a dit en 1967, «la couture ne suffit pas. Vous avez besoin d’un Rykiel. « Le spectacle est plutôt » L’Atelier Sonia Rykiel « et vise à célébrer son » passé et présent « dans un style portable typique.

Pourtant, à bien des égards, ce sera de la couture dans l’esprit – au moins avec une torsion de la rive gauche. Si Yves Saint Laurent, un contemporain français des années 1970, a coopté la Rive Gauche pour ses collections de prêt-à-porter, alors Rykiel, le vêtement et la femme, est l’incarnation vivante de cette esthétique.

Elle avait du mal à trouver des vêtements de maternité décents qui ont déclenché la carrière de Rykiel, bien qu’elle soit devenue célèbre pour avoir cultivé «Nonfashion», comme l’appelait sa collection printemps / été 1977. Ses sauteurs skinny «pauvres» étaient politisés pour leur forme unisexe et portés par Audrey Hepburn.

Rykiel a ouvert sa première boutique en 1968 sur la rive gauche de Paris, à deux pas des manifestations dirigées par des étudiants.

À l’époque, le magasin – petit, avec trois chandails et quelques livres dans la fenêtre – était lié aux événements seulement par la proximité; quand les émeutes se sont intensifiées, elle a fermé pendant un moment.

Les deux événements s’entremêlent, la révolution culturelle et sexuelle venant définir la marque de Rykiel.

De Libran n’était pas né alors. Elle a cependant grandi au milieu du travail de Rykiel. « Ma grand-mère et ma mère la portaient », dit-elle. « Ils étaient des femmes fortes. Donc, ils portaient des vêtements solides. Je me souviens d’un grand cardigan en mohair qui sentait ma mère, que j’ai emmené partout.

De Libran, 46 ans, parle avec un accent cool, légèrement côte ouest et est souvent appelée « l’arme secrète » à n’importe quelle maison, elle travaille – l’un des directeurs créatifs qui sont venus « de l’arrière-salle ».

Ce n’est pas un camouflet – voir Sarah Burton chez Alexander McQueen, ou Alessandro Michele chez Gucci. Le CV de De Libran est décidément étoilé pour quelqu’un de son âge, ayant travaillé avec Gianni Versace, Miuccia Prada et Marc Jacobs chez Louis Vuitton.

Elle admet qu’elle est embauchée parce qu’elle apporte un penchant féminin, et parce qu’elle comprend comment les femmes s’habillent, ce dont elles ont besoin. Miuccia Prada lui a dit: « Tu es mon designer qui est le plus commercial. »

Rencontrant Rykiel chez elle, elle se souvient des «cheveux roux, de la silhouette noire et de la simplicité», elle rit. Elle m’a dit: «Julie, tu dois vraiment dire non. Apprenez-le. «  » Conseils simples – mais difficile à naviguer, même pour une femme qui travaille dans les vêtements pour femmes.

« C’est tellement difficile à utiliser pour nous. Tant de femmes doivent dire oui », dit-elle. Elle est, par hasard, en train de lire Le conte de la servante. « Au début, je pensais que je ne pouvais pas croire que quelqu’un puisse penser à ça.

Mais en Amérique, avec ce qui se passe, je peux. C’est vraiment effrayant.  »

Rykiel a nié être une féministe, et tandis que De Libran ne tient pas à insister sur le mot, au sujet de l’égalité, « je pense que cela va vers cela, mais je ne pense pas que nous sommes là. Si vous regardez Coco Chanel et Elsa Schiaparelli – il y avait tellement de femmes! Et pourtant, c’est encore difficile pour nous. »C’est un sentiment cristallisé dans une collection baptisée« Generous Sweaters », également présentée à Paris, conçue par des femmes non-stylistes de renom. Les sauteurs sont un clin d’œil au médium préféré de Rykiel.

De Libran est né à Vernègues en Provence. Sa famille a déménagé en Californie quand elle avait huit ans. «Je mélangeais des pièces françaises avec des T-shirts américains forts et lisais Vogue français», se souvient-elle. Étant français en Californie, «je ne pouvais jamais trouver des choses que je voulais porter, alors j’ai fait mes propres vêtements. J’étais timide aussi, alors c’est devenu une sorte de thérapie. Ou l’expression de soi. « Elle ajoute: » Si vous portez une veste structurée, elle vous donne de la force. Si je porte des talons, cela me donne de la discipline. »Enfant, elle dessinait des vêtements et des vêtements, puis apprenait à faire des vêtements. Elle s’est inscrite au prestigieux Istituto Marangoni de Milan (anciennement Franco Moschino) et a déménagé à Paris pour étudier le drapage.

Sa saison actuelle est un mélange de vérifications de fluides et de tricots serrés. Un mélange de chic parisien – «les femmes françaises l’ont construit» – et de racines du sud «qui sont joyeuses».

Prendre le manteau d’une étiquette éponyme est intimidant. « Mais être ici a du sens. J’ai réalisé que je le faisais depuis des années, en travaillant avec des designers en arrière-plan. C’est la maison d’une femme. J’ai fait le travail. « 

NOTE: Dans le but d’élargir son champ d’action, LaminuteInfo s’ouvre au journalisme citoyen. L’objectif de la politique éditoriale est d’essayer  désormais de publier des actualités concernant des événements ou faits objectifs, vérifiables et autant que possible inédits. Si vous avez des informations à partager avec les autres, alors soumettez les pour publication ICI

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Mode

Christian Dior à Paris: la vitrine de la technique et de l’audace

AFP

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La créatrice italienne de Dior Maria Grazia Chiuri a invité lundi au cirque des clowns androgynes et un éventail de « caractères » habillés de vêtements à l’effet d’usure minutieusement travaillé, au premier jour de la semaine de la haute couture à Paris.

Les mannequins aux yeux charbonneux à larme noire portant des voilettes intégrées aux béguins- coiffes des arlequins- ont foulé le sol à losanges d’un chapiteau installé dans les jardins du musée Rodin. Les actrices italienne Monica Bellucci, britannique Kristin Scott Thomas, l’actrice et avocate nicaraguayenne Bianca Jagger étaient présentes au défilé rythmé par la performance des acrobates de Mimbre, compagnie britannique de cirque féminine.

Cette collaboration s’inscrit dans la tradition de Christian Dior qui aimait se rendre au Cirque d’hiver où Richard Avedon prendra en 1955 la célèbre photo Dovima et éléphants mettant en scène une robe haute couture. « A Paris il y a une longue tradition du cirque, cette tradition est aussi très riche en Italie quand on pense à Fellini et 8 1/2.

Le cirque c’est un petit monde qui bouge d’une ville à l’autre et change la ville où il arrive. C’est comme la fashion week », a déclaré à l’AFP la créatrice. « C’est une parade où chaque vêtement présente un caractère »: « courageux » comme ce tailleur noir à pantalon bouffant ou « mélancolique » comme cette robe pastel évanescente.

Les vêtements abondent en références évidentes aux codes du cirque comme les motifs losange sur jacquard, satin ou organza, des animaux brodés sur des jupes, un motif de flammes sur une robe longue avec des marches à volants brodée de paillettes ou des tailleurs stylisés de dompteurs. D’autres clins d’oeil plus discrets sont dans les couleurs censées évoquer une fine couche de poussière et dans les techniques visant à donner l’impression que les costumes sont abîmés et délavés avec le temps comme si ces vêtements étaient sortis des coffres de la compagnie ambulante.

Des imperfections « parfaitement travaillées » comme le côté effiloché sur un tailleur pantalon de laine bouillie frangée noir porté avec un top de dentelle de Chantilly. « La couture parle plutôt de la façon dont sont faites les choses, c’est un luxe très personnel », souligne la créatrice. Des broderies inspirées des années 50 ont été allégées dans cette collection qui fait recours à une technique rare de broderie de brandebourg pour décorer des manteaux en cachemire.

Asia Argento joue les mannequins

En fin d’après-midi, l’actrice italienne Asia Argento a joué les mannequins vedettes pour son compatriote Antonio Grimaldi. Spécialiste des volumes, le styliste a conçu un vestiaire de robes du soir très architecturé en jouant sur l’asymétrie, avec des drapés sophistiqués transformant ses mannequins en tragédiennes, avec souvent des robes longues à traine.

Pour la personnalité non conformiste de Asia Argento, Antonio Grimaldi a conçu une robe courte de mariée ornée de plumes d’autruche mettant en valeurs ses nombreux tatouages. « J’aime son travail de couture sculpturale », a confié à l’AFP l’actrice, une des principales accusatrices du producteur déchu Harvey Weinstein, accusée à son tour d’agression par un jeune acteur Jimmy Bennett avec lequel elle a reconnu avoir eu avec lui une relation sexuelle.

Schiaparelli dans les étoiles

Chez Schiaparelli, Bertrand Guyon a présenté une collection flamboyante sur le thème spatial rendant hommage à la fondatrice de la marque en 1927 Elsa Schiaparelli, créatrice surréaliste qui collabora avec Salvador Dali. Les étoiles sont omniprésentes dans ce défilé à l’opéra Garnier: sur les manches bouffantes d’un tailleur, sur une robe de soir noire semie de paillettes, sur des lunettes futuristes, dans les bijoux ou sur un ensemble de satin brodé de portrait d’Elsa ourlé de plumes.

Les tailleurs aux basques prononcées semées de fleurs et se portent avec des santiags. Le soir le vestiaire est lumineux et flamboyant, des robes et capes sont en plumes incandescentes et les motifs floraux apparaissent dans des broderies psychédéliques. Des volumes sont exagérés comme dans une mini-robe cocon en plumes bleu et rose shoking- couleur phare de la maison- ou dans une robe manteau de tulle mariant plusieurs nuances du rose.

Femmes hybrides d’Iris Van Herpen

La créatrice néerlandaise Iris Van Herpen a exploré le thème de femmes hybrides « idéalisées dans la mythologie » et dont l’apparition est « une réalité grâce à l?ingénierie génétique ». Les robes ou se mélangent les couleurs ocre, pourpre et indigo sont conçues à partir de couches disséquées et volumineuse, les silhouettes sont triangulaires, sphériques ou fluides. Certaines silhouettes sont inspirées des oeuvres de l’artiste expressionniste Kim Keever, spécialistes des formes fluides.

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Mode

Deux vestiaires Saint Laurent mis aux enchères par Catherine Deneuve et Mouna Ayoub

AFP

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Le vestiaire Saint Laurent de la collection Catherine Deneuve exposé chez Christie?s, le 18 janvier 2018Manteaux, tailleurs, robes, accessoires? 500 lots signés Yves Saint Laurent, passant en revue 40 ans de mode, seront proposés aux enchères, la même semaine, mercredi et jeudi à Paris, par Catherine Deneuve, muse et ami du couturier, et par la femme d?affaires libanaise Mouna Ayoub.

Ces deux vestiaires iconiques seront exposés en accès libre dans les salons de la maison de ventes Christie?s (9 avenue Matignon) à partir de samedi pour la collection Deneuve, et chez Cornette de Saint Cyr (6 avenue Hoche) à partir de ce vendredi pour le vestiaire de Mouna Ayoub.

Catherine Deneuve, qui vient de fêter ses 75 ans, a décidé de mettre aux enchères la quasi intégralité de ses vêtements Saint Laurent à la suite de la vente de sa maison en Normandie où elle conservait cette garde-robe.

« Non sans mélancolie, je me sépare de ces vêtements. Ce sont les créations d’un homme si talentueux qui ne créait que pour rendre les femmes plus belles », écrit Catherine Deneuve dans un message transmis par la maison de ventes.

150 pièces seront proposées aux enchères dans les salons parisiens de Christie’s tandis qu’une seconde vacation sera organisée plus tard sur internet.

L’actrice avait vingt-deux ans lorsqu’elle a rencontré Yves Saint Laurent pour la première fois. Alors mariée au photographe britannique David Bailey, et invitée à être présentée à la reine d’Angleterre, elle avait choisi en 1965 le couturier parisien pour l’habiller.

Dès lors, Catherine Deneuve est devenue l?amie de Yves Saint Laurent qui lui a réalisé de nombreux modèles à la scène comme à la ville. Le 22 janvier 2002, lors de la célébration des 40 ans de créations Yves Saint Laurent organisée au Centre Pompidou, Catherine Deneuve lui fredonna : « Ma plus belle histoire d’amour, c’est vous?! »

  • pièces muséales –

Parmi les pièces phares de cette vente organisée jeudi chez Christie?s, une robe courte à franges brodée de perles de la collection couture printemps-été 1969, portée lors d’une rencontre la même année avec Alfred Hitchcock (5.000 euros en estimation haute).

Un smoking haute couture noir en laine et attaches en passementerie porté par l’actrice pour les vingt ans de la maison Saint Laurent en 1982, pourrait atteindre 1.500 euros.

De son côté, la maison Cornette de Saint Cyr dispersera la veille, mercredi, le vestiaire Saint Laurent de Mouna Ayoub, personnalité de la jet set, l?une des clientes haute couture de la griffe.

« Mouna Ayoub a constitué une collection remarquable, toujours avec cette volonté de soutenir la création, le savoir-faire à la française et les métiers d?art, à travers les brodeurs, plumassiers, ou encore paruriers », souligne la maison de ventes.

En dehors des sacs et accessoires, une centaine de vêtements haute couture, certains de qualité muséale, seront proposés dont une veste d?organza de soie de la célèbre collection Iris de l?été 1988, rehaussée de broderies de la maison Lesage et estimée entre 30.000 et 40.000 euros.

Une autre veste haute couture YSL printemps-été 1990 en satin blanc brodé pourrait atteindre 30.000 euros en estimation haute.

« C’est parmi les plus beaux modèles que j’aie faits dans mes collections », avait écrit Yves Saint Laurent à Mouna Ayoub en 1999.

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Mode

L’Ange De Victoria’s Secret va réchauffer Istanbul

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Kate Grigorieva, mannequin pour la marque de lingerie mondialement célèbre Victoria’s Secret, va venir à Istanbul pour assister à la cérémonie d’ouverture du Salon de Lingerie et de Bonneterie Linexpo Istanbul , qui se tiendra du 6 au 9 février 2019. La mannequin russe restera deux jours à Istanbul, où elle fera rayonner Linexpo de sa présence. Ce Salon constituera un lieu de rencontres important pour plus de 250 marques du secteur.

Originaire d’Olenegorsk, une ville russe située dans la région du cercle polaire arctique, Kate Grigorieva a défilé pour la première fois sur la passerelle de la New York Fashion Week en 2014, année où elle a été repérée. Kate a attiré l’attention de la célèbre marque de lingerie Victoria’s Secret pour laquelle elle a défilé en 2015 et 2016. Kate Grigorieva, qui mesure 1,80m, est également une danseuse confirmée qui a remporté plusieurs concours.

LE LIEU DE RENCONTRES IMMANQUABLE

À Linexpo, les entreprises présenteront leur collection été 2019 et hiver 2020 de lingerie, chemises de nuit, robes de chambre, maillots de bain, chaussettes, shorts et leggings, qui devrait susciter un vif intérêt auprès des pays du Moyen-Orient, d’Afrique et des Balkans. Considéré comme « le plus grand rendez-vous commercial de la région », le Salon Linexpo est organisé par l’Association turque des fabricants de sous-vêtements (TİGSAD) et l’Association turque des fabricants de chaussettes (ÇSD). Le Salon sera un lieu de rencontres important pour les professionnels du prêt-à-porter et de la mode.

LE CHEF DE FILE DU SECTEUR

Le Salon Linexpo Istanbul 2019 se tiendra du 6 au 9 février 2019 à l’Istanbul Fair Centre (IFM), dans les Halls 9-10 et 11. Les visiteurs pourront assister à des défilés de mode et des spectacles visuels présentant les nouvelles tendances. Il s’agit de la quatrième édition de ce Salon, qui est considéré comme l’un des événements phares dans le secteur de la mode en Turquie.

30.000 VISITEURS ATTENDUS

Le Salon accueillera quelque 10.000 professionnels étrangers et plus de 20.000 professionnels locaux sur une superficie totale d’espaces d’exposition de 10.000m2. Grâce à cette plateforme, les entreprises pourront rencontrer les acheteurs actuels et tireront parti d’opportunités de nouer de nouvelles et solides relations d’affaires. Pour de plus amples informations à propos du Salon attendu avec impatience par l’ensemble du secteur, visitez sa page Web à l’adresse: www.Linexpo.net

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